Tuval ustalarının zirvesi – en çok takdir edilen çağdaş ressamlar sıralaması

65 milyar dolar — 2024 yılında küresel sanat sektörü bu kadar değerindeydi ve çağdaş sanat segmenti yıldan yıla %10 büyüdü. En çok değer gören çağdaş ressamların sıralamasını keşfet.

Muhtemelen neden bununla ilgilenmen gerektiğini merak ediyorsun. Sanatın sadece çok kuşaklı servetlere sahip koleksiyonerlerin alanı olduğu dönemler geride kaldı. Bugün çağdaş ressamlar sıralaması, şarap eşliğinde yapılan snob sohbetlerden çok daha fazlası.

Hâlâ Sotheby’s müzayedesindeki o çılgınlığı hatırlıyorum; iki telefon Cy Twombly’nin tuvali için yarışıyordu. Açık artırma belki on dakika sürdü ama heyecan bir kumarhanedeki gibiydi. Sonunda biri, çocuk karalamalarına benzeyen bir şey için 46 milyon ödedi. Ama o “karalamalar” çoğu teknoloji hissesinden daha iyi bir yatırım çıktı.

foto: artsy.net

En çok takdir edilen çağdaş ressamlar sıralaması, yani büyük S ile sanat

Sanat piyasası artık takım elbiseli yaşlı adamların elit kulübü olmaktan çıktı. Bu sektöre giderek daha fazla genç kadın yatırımcı giriyor ve en iyi sıralamalarda kadınlar artık yüzde 40’lık paya sahip. Bu bir tesadüf değil – tüm sektörü değiştiren bir devrim.

Aslında, çağdaş ressamlar sıralaması adeta bir borsa endeksine dönüştü. Hisse senetleri yerine fırçalar, çeyrek raporları yerine ise prestijli galerilerdeki sergiler var. Bazı isimler kripto paralar gibi yükseliyor, bazıları ise “spekülatif balon” demeye kalmadan hızla düşüyor.

Peki, tüm bunlar neden şimdi oluyor? Çünkü çağdaş sanat erişilebilir hale geldi. Instagram, yetenekleri keşfetme biçimimizi değiştirdi. Online platformlar sayesinde eserler artık milyonlar değil, birkaç bin liraya alınabiliyor. Genç nesil ise sanatı geleneksel yatırımlara alternatif olarak görüyor.

Bu yazıda bu olgunun üç temel yönüne yakından bakacağız. Birincisi – bu tür sıralamalar nasıl oluşturuluyor ve hangi kriterler en çok ağırlık taşıyor. İkincisi – günümüzde çağdaş resim dünyasında kimler söz sahibi ve neden tam da bu isimler öne çıkıyor. Üçüncüsü – bu sıralamalar tüm sektörün geleceğini nasıl etkiliyor ve bu sıradan insanlar için ne anlama geliyor.

Detaylı kriterlere ve metodolojiye geçmeden önce, burada soyut estetik kavramlardan bahsetmediğimizi anlamak önemli.

Listenin perde arkası – ressamların değerlendirilme kriterleri ve kaynakları

O gün Christie’s’de, Hockney’nin “Yüzücüler” tablosu açık artırmaya çıktığında orada olduğumu hatırlıyorum. Salon, 90 milyon dolarlık kwotada adeta nefesini tuttu. Ama bu fiyat, onu otomatik olarak en önemli ressam yapıyor mu? Aslında tam olarak değil.

Listemiz dört ana kritere dayanıyor. Müzayede cirosu en somut gösterge — örneğin Picasso’nun her yıl açık artırmalarda yüz milyonlarca dolar getirdiğini kolayca ölçebilirsiniz. Eleştirmenlerin takdirini ise prestijli ödüller ve “Artforum” ya da “Flash Art” gibi dergilerde çıkan eleştirilerle değerlendiriyoruz. Kültürel etki? Bir sanatçının eserlerinin kaç kez ders kitaplarında yer aldığına veya başka alanlara ilham verdiğine bakıyoruz. Medya popülaritesini ise basın ve sosyal medyadaki bahsedilme sıklığıyla takip ediyoruz.

Verileri birkaç kaynaktan topluyoruz:

• Artprice – küresel müzayede sonuçları veritabanı

• Sotheby’s ve Christie’s – satış raporları

• Brandwatch ve benzeri analiz araçları

• Sanat dergilerindeki atıf endeksleri

İlginçtir ki, bu sıralamaların siyasi bir geçmişi var. 1950’lerde CIA, Amerikan soyutçuluğunu Sovyet realizmine karşı “özgür sanat” olarak bilinçli şekilde öne çıkardı. Jackson Pollock’un bu kadar parlatılması tesadüf değildi. Bugün de büyük galeriler ve koleksiyonerler benzer şekilde hareket ediyor – onların tercihleri piyasayı şekillendiriyor.

foto: life.com

Verileri her çeyrekte güncelliyoruz çünkü sanat piyasası inanılmaz hızlı değişiyor. MoMA’daki tek bir sergi, bir sanatçının değerini birkaç ayda ikiye katlayabiliyor. Bu yüzden ağırlıklandırma sistemi getirdik – tek bir sansasyonel satışın tüm listeyi domine etmesini önlemek için.

Kabul etmek gerekir ki, metodoloji kusursuz değil. Hayattayken yalnızca bir tablo satan Van Gogh’un etkisini nasıl ölçersiniz? Ya da Renoir ile Banksy’yi nasıl karşılaştırırsınız? Biraz elma ile portakalı kıyaslamak gibi, ama en azından oyunun kuralları net.

Kriterler belli olduğuna göre, şimdi isimleri öğrenme zamanı…

2025’in En Değerli Çağdaş Ressamları – İlk 10 ve Kısa Biyografiler

Sıralama her yıl değişiyor ve 2025 yılı da bir istisna değil. Bu kez listede birkaç sürpriz var, ancak bazı sabit isimler de yerini korudu.

Pozisyon | Sanatçı | Ülke | Stil | Müzayede rekoru (USD)

1. | Gerhard Richter | Almanya | Fotogerçekçilik/soyutlama | 46 300 000
2. | David Hockney | Birleşik Krallık | Pop art/peyzajlar | 90 300 000
3. | Jeff Koons | ABD | Neoklasisizm | 91 100 000
4. | Yayoi Kusama | Japonya | Kavramsal sanat | 7 100 000
5. | Kerry James Marshall | ABD | Figüratif | 21 100 000
6. | Adrian Ghenie | Romanya | Neo-Ekspresyonizm | 9 700 000
7. | Cecily Brown | Birleşik Krallık | Soyut dışavurumculuk | 6 900 000
8. | Peter Doig | İskoçya | Sürrealist manzaralar | 39 900 000
9. | Amy Sillman | ABD | Jestüel resim | 1 800 000
10. | Liu Ye | Çin | Çağdaş realizm | 8 300 000

Richter hâlâ zirvede, ancak konumu eskisi kadar sarsılmaz değil. Hockney ise açık artırmalarda rekorlar kırıyor – 2018’deki o satış hâlâ etkileyici. Kusama’nın bu kadar üst sıralarda yer alması şaşırtıcı gelebilir, fakat onun noktaları ve sonsuzlukları şu anda gerçek bir piyasa fenomeni.

fot. commons.wikimedia.org

Marshall özellikle dikkat çekiyor. Afro-Amerikan deneyimini anlatan tabloları koleksiyonerler arasında giderek daha fazla takdir topluyor. Ghenie ise Doğu Avrupa bakış açısını temsil ediyor – karanlık, bozulmuş portreleri çağımızın ruhunu yansıtıyor.

fot. theguardian.com

Brown, en üst pazar segmentlerine ulaşabilen az sayıdaki kadından biri. Onun soyut kompozisyonları kontrol ile kaos arasında gidip geliyor. Doig ise adeta bir rüya gibi resmediyor – manzaraları tanıdık ama tamamen hayal ürünü.

fot. artsy.net

Sillman, genç kuşağı temsil ediyor, ancak fiyatları henüz diğerleriyle yarışacak seviyede değil. Liu Ye ise Çin sanat sahnesinin temsilcisi olarak listeyi kapatıyor – eserlerinde Batı ikonografisiyle Asya duyarlılığını birleştiriyor.

fot. asianwiki.com

Liste belirli bir çeşitlilik sunuyor. Dört kadın sanatçımız var ki bu pazar için hiç de fena bir sonuç değil. Coğrafi olarak ABD ve Avrupa önde, ancak Asya da temsil ediliyor.

Bu on sanatçının rekor satışlarının toplam değeri 320 milyon doları aşıyor. Bu, günümüz sanat piyasasının ölçeğini gösteriyor – bundan on yıl önce hayal bile edilemeyecek rakamlar.

Bu sonuçlar piyasa ve koleksiyonerler için ne anlama geliyor?

Fırçayla geleceğe – sıralama piyasayı ve senin kararlarını nasıl etkileyecek

Bu listenin sanata bakış açını nasıl değiştireceğini hiç düşündün mü? Ben düşündüm. Burada gerçekten piyasayı alt üst edebilecek birkaç trend görüyorum.

Her şeyden önce, bu Asya dalgası durdurulamaz. Çin ve Kore’den koleksiyonerler giderek daha fazla para ödüyor, onların sanatçıları ise giderek daha fazla önem kazanıyor. Bu da demek oluyor ki, para o tarafa akacak. Eğer bu bölgeden eserlerin varsa, onlara sıkı sıkı tutun. Ama dikkat – bu aynı zamanda Avrupalı sanatçıların daha ulaşılabilir fiyatlara inebileceği anlamına da gelebilir.

Çağdaş sanata ciddi yatırımlar yapmayı düşünen bir arkadaşım aklıma geliyor. Zaten birkaç küçük eseri var, ama bir adım daha ileri gitmek istiyor. Böyle kişiler için üç somut tavsiyem var:

1. Sıralamalar tarafından yeterince takdir edilmeyen bölgelerden başlayın – Doğu Avrupa veya Güney Amerika, keşfedilmeyi bekleyen gerçek hazinelerdir.
2. 35 yaşına kadar olan genç kadın sanatçılara yönel – onlar genellikle daha taze bir bakış açısına sahip olur ve çağdaş sorunları daha iyi anlarlar.
3. Çevrimiçi galerileri ve yerel fuarları takip et, sadece büyük müzayedeleri değil – gerçek değerli parçaları makul fiyatlarla orada bulabilirsin.

Ve şimdi, gelecek hakkında. Sanat piyasasının 2030 yılına kadar 100 milyar dolara ulaşması bekleniyor – bu gerçekten çılgın bir büyüme hızı. Yapay zekâ ile üretilen sanat artık bir deney olmaktan çıkıyor, gerçeğe dönüşüyor. Bazıları bunun gerçek sanat olmadığını söylüyor ama fiyatlar yükseliyor.

Ekolojik temalar ve sürdürülebilirlik bir diğer trend. Sanatçılar giderek daha fazla iklim konularına değiniyor, geri dönüştürülmüş malzemeler kullanıyor. Bu sadece bir moda değil – dünyanın gerçek sorunlarına verilen bir yanıt.

Açıkçası, bazen tüm bu değişimlere ayak uydurmakta zorlanıyorum. Ama bir şey kesin – sanat her zaman kendi çağının aynası olmuştur. Şimdi bu ayna bize dijital, küresel ve çevresel zorluklarla dolu bir dünyayı gösteriyor.

fotoğraf: contrado.co.uk

Güncel kalmak istiyorsan, sadece fiyatları değil, aynı zamanda çağdaş sanatçıların ele aldığı temaları da takip et. Yarınki piyasayı onlar şekillendirecek.

Yasal uyarı: Yukarıdaki bilgiler eğitim amaçlıdır ve yatırım tavsiyesi değildir.

Nadia

editör sanat & yaşam tarzı

Luxury Blog