Valentino markasının tarihi

Bu İtalyan moda evi onlarca yıldır lüks, sınıf ve zamansız stil kavramını şekillendiriyor ve tanımlıyor. Valentino markasının tarihi bu nedenle, özgün güzelliğini korurken zamanın testlerine dayanmayı başaran bir başarı ve moda tutkusunun hikayesidir. Fikrin doğduğu yer olan Roma’daki mütevazi başlangıcından bugünkü küresel etkisine ve mirasına kadar, bu moda efsanesinin köklerini ve gelişimini keşfedeceğiz ve on yıllar boyunca nasıl geliştiğini göreceğiz. Hem tasarımcıların yaratıcılığına hem de Valentino markasını dünyanın en iyi markalarından biri haline getiren etkili anlara daha yakından bakacağız. Dünyanın en pahalı 10 markası.

Başlangıçlar – 1960’ların Dolce Vita’sı.

Valentino markasının geçmişi, genç İtalyan Valentino Garavani’nin moda dünyasında devrim yaratmaya karar verdiği 1960’lara kadar uzanıyor. Giyim pazarının yeni bir enerjiyle dolup taştığı bir dönemdi. İtalya yaratıcılığın ve yeni trendlerin merkez üssü haline geldi. Valentino, 11 Mayıs 1932’de Lombardiya’nın küçük bir kasabası olan Voghera’da doğdu. Küçük yaşlardan itibaren modaya ilgi duydu ve ilk deneyimini teyzesi Rosa da dahil olmak üzere yerel tasarımcılar ve terziler için çalışarak kazandı.

Çocuk, en başından beri, giyim tasarımının kendisine en yakın sanat olduğunu açıkça hissetti ve bu da onu sanatsal alanlarda daha da gelişmeye itti. Anne ve babasının desteği sayesinde tanınmış bir üniversitede okuma fırsatı buldu. Ecole des Beaux-Arts Fransa’nın başkentinde. burası Paris hayatla nefes aldı tarafından kurulan salonlarda çalışarak mesleki pratiğine başladı. Jean Desse ve Guy Laroche.

Valentino, 1960 yılında ebedi şehir Roma’nın kalbinde, yalnızca iş ortaklıkları değil aynı zamanda uzun vadeli bir dostluk kurduğu Giancarlo Giammetti’nin yardımıyla ilk butiğini açtı. Birlikte uluslararası arenada tanınan bir konuma sahip Valentino markasını yarattılar. Valentino “Dolce Vita”dan ilham aldı Tasarımlarına da yansıyan o zamanın İtalya’sı. Tasarımcının ilk çıkışı sadece zarif değil, aynı zamanda dönemin özgürlük ve bağımsızlık ruhunu yansıtan cesur kıyafetleri de sergiledi. Eserleri bir yandan incelikli, diğer yandan ise onları benzersiz kılan biçim ve renk konusunda cesur deneylerdir.

Valentino’nun kariyerindeki en çığır açan anlardan biri, 1967’de “Valentino Red”in piyasaya sürülmesiydi. Kırmızının bu doygun, derin tonu yalnızca markanın ayırt edici özelliği olmakla kalmadı, aynı zamanda sınıf ve gelişmişliğin sembolü haline geldi. “Valentino Red” moda dünyasında kırmızı rengin Sezar’ı oldu, son derece çekici ve diğer tasarımcılara renk denemeleri yapma konusunda ilham veriyor. Aynı yıl, Sayın Garavani ve Giammetti de Marcus Neiman’dan prestijli bir ödülle onurlandırıldı.

Haute Couture dönemi

Birkaç yıl içinde marka geçmişi Valentino ivme kazandı ve şirket muazzam bir popülerlik kazandı. Tasarımcılar onu selamladı “Roma Kraliçesi”. 1970’lerde ve 1980’lerde Garavani, öncelikle çarpıcı haute couture kreasyonlarıyla tanındı. Modellerin, oyuncuların ve aristokratların kalbini kazanan abiye ve abiye kıyafetler markanın ayırt edici özelliği oldu. Valentino bir sonraki ödülünü 1989’da aldı ve işte bu kadardı Legion of Honor Komutanı unvanı. Fransa’da çeşitli alanlardaki olağanüstü başarılara verilen en yüksek unvandır.

Garavani belirli kişiler ve özel durumlar için kıyafetler yaratmayı seviyordu. O, yarattıklarının her detayıyla kişisel olarak ilgilenen bir detaycıydı. Havadar elbiseler, zarif kostümler, bedene oturan trençkotlar ve onun onuruna “Rosso Valentino” adı verilen ikonik kırmızı renk, onun tarzının özüdür. Markanın projelerinin uluslararası alanda bu kadar geniş ilgi görmesi şaşırtıcı değil. Moda evinin müşterileri arasında çok sayıda film ve sahne yıldızının yanı sıra politikacıların eşleri de vardı: Jacqueline Kennedy-Onassis.

En ikonik koleksiyonlar – Valentino markasının tarihi

Yıllar boyunca moda evi, dünya çapındaki tasarımcılara ilham kaynağı olmaya devam eden birçok ikonik koleksiyon yarattı. Daha önce bahsedilen koleksiyona ek olarak Valentino Kırmızı Koleksiyonu (1967) ), yani klasik gece elbiselerinin şehvetli ve zarif bir versiyonu, bunlardan birkaçı daha bahsetmeye değer. İlginç bir örnek şüphesiz 1973’ten Marie Antoinette Koleksiyonu Tamamı Fransa Kraliçesi Marie Antoinette’den ilham alınarak tasarlanan, kalp yakalı ve güzel tül kollu elbiselerle dolu.

1990’larda Valentino, kontrastlarla ilgili cesur deneyleriyle tanındı. Toplamak Punk-Chic Koleksiyonu (1994) punk duyarlılığını haute couture’ün zarafetiyle birleştirdi ki bu o zamanın modasıyla tam bir tezat oluşturuyordu. Minimalizmin hakim olduğu bir dönemde Valentino, savurganlığa ve keskin kontrastlara odaklandı. Tasarımcı, punk kültürüne özgü unsurları kullanmaya karar verdi: Malzemelerdeki çiviler, iplikler ve hamlık, ve ardından bunları benzersiz, yüksek kaliteli yaratımlara dahil edin. Bu, modanın sadece rafine edilebileceğini değil aynı zamanda son derece şehvetli ve asi olabileceğini gösteren cesaret ve sanatsal deneyin bir tezahürüydü.

Yeni yönetim

Tasarımcı, markasını 1990’lı yıllarda satsa da bu, markanın moda dünyasındaki etkisinin sona erdiği anlamına gelmiyordu. 2007 yılında sanat yönetmenliğini devraldılar Maria Grazia Chiuri ve Pierpaolo Piccioli markaya yeni enerji katan kişi. Çalışmaları Valentino’nun mirasına atıfta bulunurken modernlik ve tazelik sunuyordu. Marka, moda evini devraldıktan sonra daha romantik ve narin bir tarza yöneldi. 2008’den Opera Koleksiyonu bu yaklaşımın bir örneğidir. Bu, zarafet ve güzellik yayan, aynı zamanda modern ve ince ayrıntılarla dolu bir koleksiyon.

Ayrıca mükemmel olandan bahsetmeye değer Rockstud Koleksiyonu (2010). Bu ikonik aksesuar serisi i ayakkabıları pazara sundu akşam çanta “Taş çivileri” olarak bilinen kendine özgü yıldız şeklindeki perçinlere sahip. 1994 yılında çıkan koleksiyona gönderme yapan koleksiyon aynı zamanda ilginç bir görünüm de sunuyordu. Etno-Punk Koleksiyonu (2020). Pierpaolo Piccioli’nin geleneksel etnik desenleri punk isyanının ruhuyla birleştirme girişimiydi. Otuz yıl önce ortaya çıkan bu deneysel moda yaklaşımı, tamamen yeni ve sıra dışı bir versiyonla podyumlara geri dönüyor.

Valentino markasının tarihi – şimdi nasıl?

Dolayısıyla Pierpaolo Piccioli liderliğinde Valentino markasının daha fazlasına doğru bir dönüşüm geçirdiği söylenebilir. romantik ve hassas estetik. Tasarımları incelik, dantel detayları, pastel tonlar ve havadar kumaşlarla doludur. Bu, haute couture biçimindeki romantizmdir. Ve yine de Valentino hâlâ haute couture geleneğine sadık kalıyor. Roma’daki genel merkez markanın kalbi olmaya devam ediyor ve her koleksiyon İtalya’nın ruhunu, zanaatkarların işçiliğini ve tasarımcıların tutkusunu yansıtıyor. İşçiliğe ve kaliteye olan bu bağlılık, markanın temeli olmaya devam ediyor.

Marka birçok değişikliğe uğradı ancak hâlâ klasik köklerine sadık kalıyor. Valentino’nun tasarımları klasik ve modernin bir birleşimidir, bu da onları hem yaşlı hem de genç nesiller için çekici kılmaktadır. Valentino markasının geçmişi yalnızca büyüleyici bir başarı öyküsü değil, aynı zamanda geleceğin girişimcileri, moda tasarımcıları ve moda dünyasının aşıkları için değerli dersler ve ilham kaynağıdır. İlhamın kültür, sanat, tarih ve hatta müzik gibi çeşitli yerlerde bulunabileceğini gösteriyor. Yaratıcı ilham kaynakları aramak ve vizyonunuzu sürekli geliştirmek teşvik edicidir. Blogumuzdan da okuyabilirsiniz Hugo Boss markasının tarihi ve Versace.